#Юлечка# Сегодня, 18:50 Наверное, не нужно лишний раз рассказывать, что Дима максимально ответственно и с душой подходит к любому делу. И это, к счастью, приносит свои плоды.
Удивившись насыщенности его Блога, оценив авторитетность среди людей разного возраста, мнением Димы заинтересовались сотрудники государственной структуры, которые посчитали, что его слова могут оказаться решающими для молодежи, а для представителей старшего поколения - стать пищей для размышлений. И доверили высказать свое мнение на тему...
читать дальшеПроблема наркотиков для человечества актуальна уже не сто и даже не тысячу лет. С начала времен человек умел затуманить рассудок, однако совершенно очевидно, что далеко не всегда он отдавал себе отчет в том, что отрыв от реальности неминуемо приведет к смерти.
Внимание к ценности человеческой жизни и личностной ответственности, прежде всего, перед самим собой, и, как следствие, осознанность, и взвешенность того или иного решения - вот подлинная, как мне кажется, панацея от наркомании.
Можно сколь угодно долго перекладывать ответственность по контролю над развитием человеческой личности то на государство, то на церковь, семью, однако важно не забыть, что в центре данной полемики из "хорошо и плохо" стоит конкретный человек с собственным выбором, например: принимать наркотик или нет.
Здесь я ярый сторонник "шоковой терапии". Сильнейшим из инстинктов является "инстинкт самосохранения". И только четкое понимание в момент выбора, что наркотик - неминуемая смерть, реально способно остановить.
Считаю крайне ошибочным расхожее мнение, что в нашей стране уделяется мало внимания проблеме наркомании со стороны государства. Здесь ведется ощутимая работа: борьба с изготовлением и продажей наркотиков, действенная социальная реклама, которая дает понять всю пагубность и необратимость выбора в сторону наркотиков.
Чего, к сожалению, нельзя сказать о средствах массовой информации и культуры.
Телевидение, в частности нацеленное на молодежную аудиторию, безответственно возводит в ранг основных ценностей "легкость" жизни. Жизни без тормозов. Не отдавая себе отчет в том, что то, что "круто" по их представлению, в реальности приводит к извращенному мироощущению еще не имеющих жизненного опыта молодых людей.
Если говорить совсем честно, то на сегодняшний день у руля молодежной культуры стоят люди в большинстве своем сами нуждающиеся в помощи наркологов. И, как результат, в головах потребителей сейчас:
Ночной клуб - "круто",
Доступный и легкий секс - "круто",
Попробовать, что нельзя - "круто",
Замутить, оторваться, забить, не париться - "круто".
Я делаю акцент именно на молодежи, потому что, если сформировавшийся человек более или менее осознанно принимает решение, то молодой слишком не защищен, зависим от комплексов, связанных с юным возрастом, общественным мнением, окружением и т.д.
Совершенно очевидно, что вслед за бурным развитием информационных потоков не поспеет никакая религия или же общепринятые рычаги воспитания. Соответственно, реальность сегодняшнего дня заключается в том, что подлинно формирует современного подростка телевизор и интернет. Именно здесь большинство находят идеалы, примеры и формируют свои представления об окружающем мире.
Сегодня к моему глубокому сожалению нет ни одного молодежного канала, ни одного молодежного фильма, музыканта, способного реально составить конкуренцию широко пропагандируемому "легкому" образу жизни, в котором основные ценности - агрессия разного рода и неосознанность бытия.
Что такое "хорошо" и что такое "плохо" человечество определило очень давно, и искать решения и ответы здесь не нужно - они найдены, однако, печально то, что современные идолы, ведущие за собой посредством пропаганды собственного образа жизни, не осознают всей степени ответственности перед своим потребителем. И фактически ведут своих поклонников к смерти.
Дмитрий Бикбаев: "Я намертво вжился в роль короля"
На днях в Театре Луны состоялась премьера спектакля «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя . Роль короля Карла в постановке Натальи Когут сыграл участник дуэта «БИС» Дмитрий Бикбаев. И хотя в его жизни это не первая театральная премьера (Дмитрй окончил ГИТИС с красным дипломом и около семи лет состоит в трупе Театра Луны), эта роль стала знаковой для артиста. ТопПоп.ру дозвонился до Дмитрия, чтобы поздравить с премьерой.
читать дальшеTП: Дмитрий, поздравляем с премьерой. Можете рассказать коротко, о чём спектакль?
ДБ: Спектакль «Жаворонок» непростой. Это не развлекательное шоу. Он, наверно, больше для настоящих театралов. В нём Наталья Когут предложила оригинальное нестандартное авангардное решение вечных вопросов. Что такое Бог, вера, вера в человека в самого себя, смысл жизни. Не скажу, что все отзывы о спектакле хвалебные, но театральные критики признают, что это, действительно, оригинальная постановка и проделана очень серьезная работа и актёрская, и режиссёрская.
ТП: Сложно ли было вжиться в образ героя?
ДБ: Это было нелегко психологически. Для работы над спектаклем был приглашен практикующий специалист-психолог. Он помогал мне входить в состояние транса и, соответственно, из него выйти. Перед каждым спектаклем меня мучает бессонница и трясутся руки. То есть чувствую себя очень нервозно. Действительно, это очень тяжелая роль, потому что я должен выплакать всю ту боль, которая прячется в моем герое. Я должен быть максимально искреннем, только тогда эти эмоции попадут в зрителя. Только в этом случае он начнет сопереживать и что-то, возможно, изменит в себе. Я прочитал множество исторических документов для того, чтобы понять внутреннее устройство своего героя. К сожалению, в контексте истории Жанны Д'Арк личность Карла многие воспринимают с неприязнью, он кажется предателем. Но французы, например, называют Карла «Великим». И мне очень важно показать, что Карл действительно стал мужественным правителем. Да, он всего боялся, но появилась Жанна Д'Арк, и благодаря ей, он обрел силу, пересилил свои страхи.
В спектакле есть момент, кода я выхожу на авансцену и говорю: «Я принял решение». Бывают ситуации, когда мы не можем принять единственно правильно решение. Благодаря работе над своим персонажем, после восьмимесячных репетиций, я тоже могу сказать, что: «Я принял решение» (смеется). Эта роль научила меня преодолевать свои страхи.
Когда я вышел к зрителю, я как будто на самом деле превратился в Карла. Поэтому моё волнение само собой отступило.
TП: Работа в театре не влияет на вашу деятельность в группе «БИС»?
ДБ: Я, конечно, верю в российский шоу-бизнес, но не настолько, чтобы посвятить этому всю свою жизнь. Верю в музыку, верю в талантливое исполнение, в то, если что-то делать хорошо, это будет востребовано. Если говорить о шоу-бизнесе в целом, все это очень вторично, мы сейчас только подражаем западным аналогам. Меня лично от этого тошнит. Артисты все чаще начинают петь в манере, непонятной большинству наших людей. На данном этапе у группы «БИС» есть свободное время. Но это не трагедия. А объективная реальность. Многие артисты сегодня говорят, что у них много концертов. На самом деле это не так. Пять-шесть выступлений в месяц это нормально. Так что при таком графике вполне можно совмещать работу в театре и в группе.
Премьера спектакля «Жаворонок» в театре ЛуныПремьера спектакля «Жаворонок» в театре Луны Премьера спектакля «Жаворонок» в театре Луны Наташа Когут, не побоюсь этого слова, режиссер от Бога. Ее метод подачи материала настолько смел и вызывающ, что сперва вводит зрителей в настоящий ступор. Действительно, когда на твоих глазах рушатся все привычные стереотипы, относящиеся к слову «театр», становится, мягко говоря, не по себе. Должно пройти какое-то время для внутренней систематизации информации, и лишь тогда приходит осознание гениальности свершившегося действия. Когда пару месяцев назад я первый раз попала на прогон «Жаворонка», чего греха таить, впечатления были не самые позитивные. Оправдать собственное невежество могу лишь тем, что, работая в паре с оператором, была озабочена процессом съемки, и большая часть диалогов героев просто-напросто прошла мимо меня. В глаза бросились лишь поверхностные вещи: простые костюмы, грим и декорации, маленький зал. А потом был второй прогон. Уже без камеры. Репетиция. И снова прогон. И, наконец, премьера. И каждый раз я изумлялась все больше и больше, при каждом просмотре открывая для себя что-то новое. Сконцентрировавшись на постановке, я поняла ее идею. И все сразу встало на свои места. И все стало объяснимо: и простые костюмы, и практически отсутствующие декорации, и простой грим, и даже маленький зал. Наташа не ставит спектакль в принятом смысле этого слова. Она не заставляет актеров перевоплощаться и играть выдуманные акты, не создает для них условий той эпохи, в которой идет действие. Много раз на репетициях она повторяла – уберите игру, дайте мне вас, я хочу, чтобы вы вытащили наружу собственное «я»!. Да, она просит их быть собой – такими, какие они есть. Примерять на себя определенные обстоятельства. Погружать зрителя в нужную атмосфера при помощи слова, а не искусственного антуража. И вести с ним диалог – серьезный, конструктивный. Разговор о Боге. О человеке. И об их взаимоотношениях. О том, что есть сила, а что – слабость? И действительно ли так мерзко и противно это грешное и порочное существо под названием «человек»? Лишь от того, насколько услышит зритель сказанное, насколько вникнет, даже не столько в сами слова, сколько в их содержание, и зависит, сумеет ли он должным образом воспринять спектакль. Работы Когут ( не только едва родившийся «Жаворонок», но и успешно существующий на сцене театра Луны уже несколько лет «Гамлет – точка G», и новый проект « Кабаре», на репетиции которого мне посчастливилось побывать, и о котором продолжим разговор чуть позже) отличаются своим неповторимым стилем. Все их амплуа нацелены на донесение до зрителя основной идеи. И во благо этого строится композиция постановки. Речь актеров четкая, и делится по слогам – так не говорит больше никто в отечественной драматургии. Ударение ставятся на те слова, на которых режиссер хочет сделать акцент – привлечь внимание. Постановочные сюжетные линии переплетаются с реальностью. Время от времени актеры возвращают зрителя в действительность. Наверное потому, что с эмоциональной точки зрения работы настолько сложные, что воспринимать их без определенной «разрядки» весьма проблематично. И вот, мы приходим к парадоксу – к столкновению реальной действительности с постановкой. Мы видим перед собой героев, и в то же время – видим актеров. И грань между этими двумя мирами настолько тонкая, и так часто варируется из одной стороны в другую, что окончательно завораживает зрителя. Если суммировать все вышесказанное – получим тот самый метод Когут, о котором после премьеры «Жаворонка» стали так часто упоминать СМИ. Метод, делающий зрителей частью постановки – не созерцателями, а действительно необходимым элементом спектакля, ведь именно с ними актеры ведут диалог! Метод, который разрушил форматное представление о театре и вынес на показ часть «закулисной» театральной кухни, столь тщательно завуалированной ранее. Метод, позволяющий нам говорить о зарождении совершенно нового направления в драматургии, и, кто знает, возможно, зарождения целого театра Натальи Когут.
P/S: Говоря о «Жаворонке», не могу не написать об актерах. Все они еще молоды, но именно этот спектакль позволяет им показывать зрителю, на что они способны и расти в профессиональном плане. Когда «Жаворонок» был еще только «в производстве», исполнительница роли королевы Катя Партугимова сказала, что каждый спектакль будет уникален и, что эта постановка отличается тем, что ее можно смотреть сколько угодно раз – не надоест, так как каждый спектакль будет что-то новое. И, можете себе представить, это действительно так! Герои, живущие на малой сцене театра Луны, не играют там, а действительно ЖИВУТ. И каждый спектакль получается абсолютно новым, потому что этих самых героев мы видим новыми. В зависимости от настроений и чувств актеров меняются и их персонажи. Уникальный случай, когда выделить кого-то конкретно из творческой группы было бы просто кощунственно. Все они – единый органичный организм, абсолютно слаженно и гармонично взаимодействующий на сцене. А что меня поразило до глубины души, так это их отношение друг к другу. На репетициях ребят не было такого понятия, как «моя» или «твоя» роль. От начала прогона и до конца они сидели все вместе, давая друг другу советы, делая замечания, и внося предложения, ничуть не меньше режиссера. Они всей душой переживали за своих товарищей, пропуская через себя и их роли. Что, разумеется, не могло не сказаться на сцене. Наташа Когут говорит, что «Жаворонок» — это синтез пластики, вокала, хореографии и медитации. Я бы сказала иначе. Спектакль «Жаворонок» — это синтез творчества, таланта, понимания и дружбы, который обязательно нужно посмотреть. Скачать:webfile.ru/4258742 *nepravdy.net/culture/premera-spektaklya-zhavoro... *с бб
Премьера спектакля «Жаворонок» в театре ЛуныПремьера спектакля «Жаворонок» в театре Луны Премьера спектакля «Жаворонок» в театре Луны Наташа Когут, не побоюсь этого слова, режиссер от Бога. Ее метод подачи материала настолько смел и вызывающ, что сперва вводит зрителей в настоящий ступор. Действительно, когда на твоих глазах рушатся все привычные стереотипы, относящиеся к слову «театр», становится, мягко говоря, не по себе. Должно пройти какое-то время для внутренней систематизации информации, и лишь тогда приходит осознание гениальности свершившегося действия. Когда пару месяцев назад я первый раз попала на прогон «Жаворонка», чего греха таить, впечатления были не самые позитивные. Оправдать собственное невежество могу лишь тем, что, работая в паре с оператором, была озабочена процессом съемки, и большая часть диалогов героев просто-напросто прошла мимо меня. В глаза бросились лишь поверхностные вещи: простые костюмы, грим и декорации, маленький зал. А потом был второй прогон. Уже без камеры. Репетиция. И снова прогон. И, наконец, премьера. И каждый раз я изумлялась все больше и больше, при каждом просмотре открывая для себя что-то новое. Сконцентрировавшись на постановке, я поняла ее идею. И все сразу встало на свои места. И все стало объяснимо: и простые костюмы, и практически отсутствующие декорации, и простой грим, и даже маленький зал. Наташа не ставит спектакль в принятом смысле этого слова. Она не заставляет актеров перевоплощаться и играть выдуманные акты, не создает для них условий той эпохи, в которой идет действие. Много раз на репетициях она повторяла – уберите игру, дайте мне вас, я хочу, чтобы вы вытащили наружу собственное «я»!. Да, она просит их быть собой – такими, какие они есть. Примерять на себя определенные обстоятельства. Погружать зрителя в нужную атмосфера при помощи слова, а не искусственного антуража. И вести с ним диалог – серьезный, конструктивный. Разговор о Боге. О человеке. И об их взаимоотношениях. О том, что есть сила, а что – слабость? И действительно ли так мерзко и противно это грешное и порочное существо под названием «человек»? Лишь от того, насколько услышит зритель сказанное, насколько вникнет, даже не столько в сами слова, сколько в их содержание, и зависит, сумеет ли он должным образом воспринять спектакль. Работы Когут ( не только едва родившийся «Жаворонок», но и успешно существующий на сцене театра Луны уже несколько лет «Гамлет – точка G», и новый проект « Кабаре», на репетиции которого мне посчастливилось побывать, и о котором продолжим разговор чуть позже) отличаются своим неповторимым стилем. Все их амплуа нацелены на донесение до зрителя основной идеи. И во благо этого строится композиция постановки. Речь актеров четкая, и делится по слогам – так не говорит больше никто в отечественной драматургии. Ударение ставятся на те слова, на которых режиссер хочет сделать акцент – привлечь внимание. Постановочные сюжетные линии переплетаются с реальностью. Время от времени актеры возвращают зрителя в действительность. Наверное потому, что с эмоциональной точки зрения работы настолько сложные, что воспринимать их без определенной «разрядки» весьма проблематично. И вот, мы приходим к парадоксу – к столкновению реальной действительности с постановкой. Мы видим перед собой героев, и в то же время – видим актеров. И грань между этими двумя мирами настолько тонкая, и так часто варируется из одной стороны в другую, что окончательно завораживает зрителя. Если суммировать все вышесказанное – получим тот самый метод Когут, о котором после премьеры «Жаворонка» стали так часто упоминать СМИ. Метод, делающий зрителей частью постановки – не созерцателями, а действительно необходимым элементом спектакля, ведь именно с ними актеры ведут диалог! Метод, который разрушил форматное представление о театре и вынес на показ часть «закулисной» театральной кухни, столь тщательно завуалированной ранее. Метод, позволяющий нам говорить о зарождении совершенно нового направления в драматургии, и, кто знает, возможно, зарождения целого театра Натальи Когут.
P/S: Говоря о «Жаворонке», не могу не написать об актерах. Все они еще молоды, но именно этот спектакль позволяет им показывать зрителю, на что они способны и расти в профессиональном плане. Когда «Жаворонок» был еще только «в производстве», исполнительница роли королевы Катя Партугимова сказала, что каждый спектакль будет уникален и, что эта постановка отличается тем, что ее можно смотреть сколько угодно раз – не надоест, так как каждый спектакль будет что-то новое. И, можете себе представить, это действительно так! Герои, живущие на малой сцене театра Луны, не играют там, а действительно ЖИВУТ. И каждый спектакль получается абсолютно новым, потому что этих самых героев мы видим новыми. В зависимости от настроений и чувств актеров меняются и их персонажи. Уникальный случай, когда выделить кого-то конкретно из творческой группы было бы просто кощунственно. Все они – единый органичный организм, абсолютно слаженно и гармонично взаимодействующий на сцене. А что меня поразило до глубины души, так это их отношение друг к другу. На репетициях ребят не было такого понятия, как «моя» или «твоя» роль. От начала прогона и до конца они сидели все вместе, давая друг другу советы, делая замечания, и внося предложения, ничуть не меньше режиссера. Они всей душой переживали за своих товарищей, пропуская через себя и их роли. Что, разумеется, не могло не сказаться на сцене. Наташа Когут говорит, что «Жаворонок» — это синтез пластики, вокала, хореографии и медитации. Я бы сказала иначе. Спектакль «Жаворонок» — это синтез творчества, таланта, понимания и дружбы, который обязательно нужно посмотреть.
По немногочисленным просьбам притащила и сюда =) Это - почиканый НГ эфир ЛавРадио с Митей и Максимом. Так сказать, самый изюм ^^ Если кто еще не слышал - бегом марш за полной версией!!!
Ви ду ит! Мы - это [J][Сказка_на_ночь][/J] и Слияние двух лунправда, мы молодцы? Мы долго вынашивали этот аццкий план, и в конце концов решили, что - традададаааам! - сообществу по человеку и фандому (ц) Дмитрию Бикбаеву - быть! *очень торжественные звуки фанфар, барабанов и аплодисментов*
- выкладка любой информации о Диме, будь то видео/фото/аудио/газетные и журнальные статьи (ссылка на источник и проставление тегов обязательны) - флуд, стеб и фанатский неадекват - каменты, состоящие из сирдечеГ, мышей, смайлегов, капающих слюной, фраз "Ииииииииии!111адындватри", "Маязаякрасивая!111", "Люблюнимагу!!" и других вариаций на тему - вдумчивые и длинные рассуждения о глубине творческой деятельности Дмитрия Амиризовича и ее влиянии на современное мироздание (чтобы уж совсем народ не пугать) - слэшерский подход к делу (просто взгляните на эпиграф - вам даже бинокли порочности не понадобятся ) - любой креатифф - фики, арт, видео, посвященные такому разному и разнопейринговому Любимому Артисту.
Ворнинги:
- если вы негативно относитесь к Диме - просто закройте дверь с другой стороны - если вы считаете двестиписят сирдечег в каменте под фоткой Димы - признаком слабоумия/шизофрении/вырождения нации, то, скорей всего, здесь вам будет неуютно и скучно - Администрация имеет право удалять не соотвествующий уровню сообщества креатифф без объяснения причин.